Informace

Divadlo

Divadlo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Divadelní umění je syntézou několika umění najednou - literatury, choreografie, hudby. Představení, která se dnes konají na jevišti, by naši předkové prostě nechápali.

Není to tak dávno, co v ruské společnosti začala diskuse o místě, které divadlo zaujímá v moderním životě. Je obklopen mýty, které se pokusíme napravit.

Nemůžete urazit pocity publika. Účelem tvůrce je neustále revidovat normy toho, co je přípustné, jak v umění, tak ve společnosti. Avantgarda byla vždy na pokraji normálu, to je považováno za druh deviantního chování. Zákony přijaté v literatuře, malbě a divadle u někoho často vzbudily pochybnosti. Vždy existovali lidé, kteří nesdíleli obecně přijímané koncepty a morálku. Takže rozvoj umění vždy předpokládal přítomnost uražených diváků. Pokud představení ukáže obraz světa, který je lidem dobře známý, jedná se již o masovou kulturu. Ale to také není špatné.

Stát by neměl platit za divadelní experimenty. Již bylo řečeno, že experimenty v divadle jsou pro společnost prospěšné. To lidem umožňuje snáze tolerovat disidenty. Pokud se takový argument zdá nepřesvědčivý, pak stojí za zvážení, proč je dobrá účast v moderním divadle, například v Gogolově centru nebo v Divadle národů. Mladý ruský režisér Konstantin Bogomolov, který vidí klasiku originálním způsobem, se chystá vyprodat. Vstupenky na představení německého Thomase Ostermeiera jsou okamžitě vyprodány. A pokud stát převezme funkce kulturního osvícení svých občanů, proč by měla být tato skutečná část divadla ignorována?

Režisér by se neměl v divadle vyjadřovat. Sama profese režiséra, jak ji známe dnes, vznikla mezi 19. a 20. stoletím. Dříve byly divadelní trendy tvořeny dramatiky, méně často si představovali herci. Ale ve 20. století se divadlo stalo hlavní režisérkou. Současně je třeba připomenout přínos zástupců jiných profesí, protože umění je stále kolektivní. V Rusku se za posledních 10–20 let stal hlavním trendem Nové drama. Její vliv formoval zcela novou generaci režisérů - Kirill Serebrennikov, Dmitry Volkostrelov, Ivan Vyrypaev, Philip Grigoryan.

Profesionálové pracují podle klasických vzorců a experimentovat mohou pouze amatéři. Tam je známý "Černý čtverec" efekt. Technika tvůrce se zdá být jednoduchá, divák věří, že práce byla provedena jednoduše a bez námahy. Na rozdíl od našich tradičních myšlenek jsou taková díla obvykle výzvou k uměleckému tématu. Autor takového experimentu tedy musí nejprve pochopit, proti čemu ve skutečnosti chce protestovat. A je pravděpodobné, že takový umělec je schopen vytvářet tradiční věci. Nejoblíbenější mladý ruský režisér Dmitrij Volkostrelov tedy pracuje mezi divadlem a současným uměním. Žádá své herce, aby si nehráli s intonací, ale aby text dodali neutrálním hlasem. Ale někdy se epizody hraní objevují v představeních, při pohledu na které nelze říci, že režisér je amatér a neví, jak pracovat s herci.

Kritici a festivaly pracují pro radikální divadlo. Tento mýtus vyvrací úspěch režisérů, kteří již mají status živé klasiky: Lev Dodin, Petr Fomenko, Sergei Zhenovach. Tito umělci nejsou uraženi cenami, nominací a brilantními recenzemi. Představení budou docela přitažlivá pro konzervativní publikum, ale hlavní věcí samozřejmě není odklon od experimentů. Režiséři, kteří dodržují tradici, produkují živé a současné představení.

Publikum je oklamáno: jde o klasiku, ale dostane režisérovo čtení. Taková představení neexistují přesně podle autorovy myšlenky. I tato první a již učebnicová představení Čechovových her v Uměleckém divadle vyvolala mnoho otázek od samotného dramatika. Ale tehdy se objevil obraz drama známého dnes. Nemá smysl studovat klasickou literaturu o divadelních představeních. Musíte číst knihy sami. „Mrtvé duše“ v moderním divadle budou mít málo společného se zavedeným klasickým obrazem Gogolovy tvorby. Jedinou výjimku lze považovat za představení představená samotnými dramatiky, a to i tehdy, ne bez konvencí. Divadlo Ivana Vyrypaeva v tomto ohledu přitahuje pozornost. Vybírá si vlastní hry, které nazývá „texty pro představení“. Tato díla jsou vytvořena pro určité rozhodnutí ředitele.

Moderní režiséři ani nerozumí tomu, o čem autor napsal, nebo nechtějí vědět. Je těžké najít režiséra, který z vlastního podnětu pracuje s dílem autora, který pro něj není zajímavý. Vidíme výrazný rozpor mezi představením a klasickými obrazy Gogola, Čechova a Puškina. Výběr materiálu je však založen na komplexní analýze, nikoli pouze na spekulacích s klasikou. Ve skandálním „Tannhäuserovi“ Wagnera režisér Timofey Kulyabin upozornil na konflikt mezi starou kulturou a její láskou k tělu a tělesné lásce a křesťanstvím. Tam se dlouho učili vzdát se těla. Produkce byla založena na tomto. Hlavní postavou je filmař, který natáčí skandální film. Tam Ježíš, ústřední postava víry, vstupuje do milostného vztahu se starou bohyní lásky Venuše. V libretu původního Tannhäusera lze tento konflikt nalézt jednoduše v zahalené podobě. Režisér se to pokusil ukázat, přemýšlel o poselství autora.

Filmaři záměrně používají náboženské symboly k zesměšňování pocitů věřících. Náboženství dodává jakýkoli ze svých symbolů, obrázků nebo textu s nějakým vysvětlujícím pokynem. A pokud se světský umělec ve své interpretaci odchýlí od tohoto dokumentu, pak to vůbec neznamená úmyslné urážky pocitů věřících. Náboženství je důležitou součástí moderní kultury. Její jev je zajímavý nejen pro zástupce určité vyznání. V sekulární kultuře, a to i v divadle, vždy existovaly, jsou a budou obrazy, které se vracejí k náboženství, ale při pohledu z druhé strany.

Divadlo vidí pouze skandální témata v politice a náboženství. Obecně se věří, že spisovatelé a básníci, zejména klasici, vědí vše o duchovním a společenském životě společnosti. Literatura má stále nedotknutelnou pravomoc. Divadlo se však nepovažuje za úplné z hlediska vnímání života. Zdá se, že není vhodné hovořit o náboženství a politice, protože to jsou vážná témata. Ti, kteří si to myslí, by měli sledovat hru Kirilla Serebrennikovova „(M) studenta“. Inscenace brilantně odhaluje fenomén náboženského fundamentalismu, zkoumá stav ruské společnosti. Může dokonce sympatizovat s extremistou a postupně přeměnit „příliš chytrého“ do marginalizovaného stavu.

Divadlo musí diváka učit a vzdělávat. Jaký druh dospělých chce být vychován? Proč bychom si měli myslet, že dramatik, režisér a herci jsou nutně chytřejší a zkušenější než publikum? Když je někdo poučen nebo odsouzen z pódia, jedná jako kazatel nebo oběť, znamená to začátek vážné krize v kreativitě. Skutečné umění není lekcí a instilací hodnot, ale rovnou komunikací mezi autory a diváky.


Podívejte se na video: Divadlo Sklep - Zavirovaná Besídka - 1. VLNA (Červen 2022).